Stevie Wonder: Hit-Maker đánh bại tỷ lệ cá cược và thay đổi bộ mặt của âm nhạc

2024 Tác giả: Ethan Spencer | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 09:06

Lần sau, bạn cảm thấy như một thứ gì đó không thể vượt qua đang đứng trong khả năng theo đuổi giấc mơ của bạn, hãy xem Stevie thắc mắc. Một thần đồng âm nhạc mù quáng, Stevie Wonder đã sáng tác âm nhạc tuyệt vời từ khi còn học tiểu học, và anh đã thu thập một số lượng giải thưởng chóng mặt cho những nỗ lực của mình. Với 30 lượt truy cập hàng đầu và một trị giá ròng 110 triệu đô la, Stevie Wonder đã viết và biểu diễn các bản nhạc nổi tiếng trong nhiều thập kỷ. Tỷ lệ là, ít nhất một trong những bài hát trong danh sách yêu thích của bạn là do chủ âm nhạc, và anh ấy vẫn có liên quan đến âm nhạc mà anh ấy đã biểu diễn tại Lễ trao giải Grammy năm nay với (người mới tham gia) Daft Punk, Pharrell và Nile Rogers. Người đàn ông bị mù trong khi vẫn còn là một đứa trẻ, tiếp tục truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ ca sĩ và nhạc sĩ, và viết những bài hát đã khiến các nhóm "bướng bỉnh" trong bốn mươi năm. Đây là câu chuyện về cách Stevie Wonder đánh bại các tỷ lệ cược và trở thành một trong những nghệ sĩ âm nhạc được yêu thích nhất trên thế giới.

Stevie Wonder, còn được gọi là Stevland Hardaway Morris (Judkins), sinh ngày 13 tháng 5 năm 1950 tại Saginaw, Michigan. Ông được sinh ra một tháng rưỡi sớm. Thực tế là anh ta rất non trẻ, kết hợp với lượng oxy được bơm vào lồng ấp của anh ta ở bệnh viện, tạo ra những biến chứng. Ông đã phát triển bệnh võng mạc do non tháng (ROP). ROP làm cho mắt ngừng phát triển và võng mạc để tháo rời vĩnh viễn, dẫn đến mù lòa. Mặc dù ông đã bị mù ngay sau khi sinh, khuyết tật của ông đã được thực hiện trong sải chân của gia đình lớn của mình. Anh là người thứ ba trong sáu người con, và anh cùng anh chị em lớn lên ở Detroit cùng với mẹ, sau khi cha mẹ anh ly dị. Anh ấy tỏ ra thích thú với âm nhạc trong khi vẫn còn là một đứa trẻ, và anh ấy bắt đầu chơi piano, sau đó bổ sung thêm harmonica, trống và bass trong kế tiếp. Anh yêu ca hát với dàn hợp xướng nhà thờ, và các thành viên của giáo xứ bắt đầu chú ý đến khả năng âm nhạc trưởng thành đáng kinh ngạc của anh.

Năm 1961, khi anh mười một tuổi, Gerald White thuyết phục anh trai Ronnie White, thuộc nhóm nhạc nổi tiếng, The Miracles, đến để nghe sau đó Stevie 11 tuổi biểu diễn tại nhà thờ. Ronnie White ngay lập tức bị ấn tượng. Anh đưa Stevie Wonder và mẹ gặp Berry Gordy, người đứng đầu Motown. Các nhạc sĩ và giám đốc điều hành tại Motown bắt đầu đề cập đến thần đồng trẻ em là "kỳ quan thứ tám của thế giới". Sau khi nghe anh ta biểu diễn, Clarence Paul, một nhà sản xuất tại Motown, đổi tên anh ta thành "Stevie Wonder". và biệt danh của anh ấy được sinh ra. Sau đó anh ký hợp đồng với hãng Motla của Motown với tên Stevie Wonder và phát hành đĩa đơn đầu tiên của mình, "I Call It Pretty Music, nhưng The Old People Call It Blues", vào năm 1962. Cuối năm 1962, anh phát hành hai album, "The Jazz Soul của Little Stevie "và" Tribute to Uncle Ray ". Không album nào đặc biệt thành công, nhưng năm sau, Stevie Wonder đã lấy quốc gia bằng cơn bão.

Năm 1963, khi anh sắp bước sang tuổi 13, một màn trình diễn trực tiếp "Fingertips (Pt. 2)" của anh đã được phát hành. Anh hát và chơi bongos và harmonica trên đường đua, và Marvin Gaye cung cấp bộ gõ. Nó là một phần của album, "Recorded Live: The 12 Year Old Genius". Ca khúc này đã vươn lên vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Nó khiến anh trở thành nghệ sĩ trẻ nhất từng đạt được vị trí # 1 trên bảng xếp hạng Billboard. Anh ta đang trên đường. Trong suốt thập kỷ tiếp theo, anh sẽ phát hành nhiều bài hát nổi tiếng, cũng như viết bài hát cho các nhóm Motown khác. Anh đã thu âm những bản nhạc yêu thích như "Uptight (Everything's Alright)", "With a Child's Heart", "I Was Made to Love Her", "Once in My Life", và "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours". Đến năm 20 tuổi, anh đã có 11 hit Top 10 trên bảng xếp hạng Billboard.

Tuy nhiên, cũng giống như bất kỳ thiếu niên nào cảm thấy khi họ bước vào tuổi trưởng thành, Stevie Wonder đã bắt đầu bình tĩnh theo yêu cầu của Motown. Ông đã chọn không tái đàm phán hợp đồng của mình vào năm 1971, và dành năm sau để chứng minh cho Motown rằng tầm quan trọng của ông. Kết quả cuối cùng là một hợp đồng dài 120 trang không giống với bất kỳ thứ gì đã được Motown đồng ký. Nó cho anh ta sự kiểm soát sáng tạo hơn và phần lớn tiền bản quyền từ việc bán và biểu diễn các bài hát của anh ấy. Ông đã tự chủ mới phát hành album của mình, "Music of My Mind". Một buổi biểu diễn âm nhạc từ lâu, mỗi ca khúc trong album được đưa vào ca khúc tiếp theo, âm nhạc và trữ tình. Anh ấy đã chơi hầu như tất cả các nhạc cụ trong album, và album đã tạo nên giai điệu cho những gì sẽ trở thành một thập kỷ thăm dò và sản lượng tuyệt vời.

Album tiếp theo của anh, "Talking Book", đã giới thiệu anh với một khán giả hoàn toàn mới. Ca khúc "Superstition", trong đó có một rãnh funky thường gắn liền với rock hơn là R & B, cũng làm cho bài hát trở thành một hit trên các trạm rock. Anh ấy đã lưu diễn cùng Rolling Stones để ủng hộ album, và sự quan tâm đến âm nhạc của anh ấy từ một khán giả rộng lớn hơn đã thúc đẩy album được ca ngợi rộng rãi và ba giải Grammy. Anh đã theo dõi "Talking Book" với album "Innervisions", đã thu hút thêm hai Top 10 hit và ba giải Grammy.

Trong mùa hè năm 1973, ông đã tham gia vào một tai nạn xe hơi nghiêm trọng trong khi ở Bắc Carolina. Anh đã bị hôn mê gần một tuần và mất đi một phần khứu giác của mình, và trong một thời gian, khả năng nếm thử của anh là bất cứ điều gì. Sau khi trở lại đôi chân của mình vào đầu năm 1974, anh lại bắt đầu lưu diễn và phát hành "Finundness" First Finale ", đã sinh ra thêm hai Top 10 hit, lần này cả # 1 và đã giành được thêm ba giải Grammy. Năm 1976, anh phát hành album được xem là album "Stevie Wonder", "Songs in the Key of Life". Các bài hát như "I Wish", "Sir Duke", "Isn't She Lovely", và "Love in Need of Love Today", đã tạo nên "Songs in the Key of Life", một trong những album có tất cả mọi người quen thuộc. Một lần nữa, anh đã giành được ba giải Grammy. Sau đó anh lùi lại một bước và nghỉ ngơi xứng đáng.

Ông bắt đầu phát hành âm nhạc mới một lần nữa vào năm 1979, và trong thập kỷ tới, ông sẽ thử nghiệm, chơi và cộng tác với một loạt các nghệ sĩ. Anh phát hành hit single singles và song ca, cũng như viết và sản xuất các ca khúc hit cho những người biểu diễn khác. Công việc của ông trong thời gian này bao gồm, "Hãy nghiêm túc" (cho Jermaine Jackson), "Chúc mừng sinh nhật", "Cây mun và ngà voi", "Tôi vừa được gọi để nói tôi yêu bạn" (đoạt giải Oscar), "Part- Time Lover ", và" I Do Love You "(cho The Beach Boys), trong số nhiều bài hát khác. Anh cũng biểu diễn trên harmonica cho những ca khúc của Chaka Khan, Eurythmics, Elton John, Barbara Streisand, và KISS, và cùng với Bruce Springsteen, Michael Jackson và Julio Iglesias cùng với những ca khúc khác. Anh xuất hiện trên nhiều bản nhạc cho các bộ phim như "Jungle Fever" và "Bamboozled", và biểu diễn cho các buổi hòa nhạc có lợi trên khắp thế giới.

Anh ấy đã tiếp tục tham quan và biểu diễn cho đến ngày nay, mặc dù anh ấy có thể hiểu được một cách dễ hiểu. Tâm trí bạn, trong thế giới của Stevie Wonder, làm chậm lại có nghĩa là giành được nhiều giải Grammy hơn cho các song ca với các nghệ sĩ biểu diễn như Tony Bennett, và khách mời biểu diễn với các nghệ sĩ đa dạng như Busta Rhymes và Andrea Bocelli. Anh ấy đã biểu diễn với những đám đông đã bán hết ở hầu hết mọi quốc gia trên thế giới và anh ấy đã được các tổ chức âm nhạc vinh danh trên mọi châu lục. Anh phát hành album full-length cuối cùng của mình vào năm 2005. Nó đặc trưng cho con gái anh, Aisha Morris, người đã thừa hưởng rõ ràng món quà âm nhạc của cha cô. Nó cũng đã đánh giá anh ấy thêm một giải Grammy cho Best Male Pop Vocal Performance. Nó đã được công bố vào cuối năm 2013, rằng anh sẽ phát hành hai album mới trong tương lai gần. Nó sẽ rất thú vị để xem âm thanh của anh ấy đã phát triển như thế nào từ năm 2005. Là một thiên tài âm nhạc tiên phong, cả hai album mới của anh ấy chắc chắn sẽ có nhiều bất ngờ.

Stevie Wonder sống sót sau khi sinh sớm, và những biến chứng liên quan đến điều đó, và lớn lên thành một trong những nhạc sĩ xuất sắc và sáng giá nhất từ trước tới nay. Sự đổi mới và sáng tạo của anh liên quan đến việc thấu chi và sử dụng các nhạc cụ điện tử đã ảnh hưởng đến mọi nghệ sĩ âm nhạc đến sau anh, và hợp đồng đã được thương lượng lại với Motown đã đặt ra một tiêu chuẩn mới cho những gì các nghệ sĩ có thể yêu cầu. Nó gần giống như sự mù lòa về thể xác của anh cho phép anh nhìn thấy tương lai của âm nhạc theo cách mà không ai khác có thể làm được. May mắn cho tất cả chúng ta, anh chắc chắn không bao giờ để cho khuyết tật của mình làm chậm anh ta xuống. Lần tiếp theo bạn cảm thấy bummed, bật bất kỳ bài hát tuyệt vời của Stevie Wonder, và nhớ rằng bất cứ điều gì là có thể.