Báo cáo: Chỉ 12% trong tổng số 43 tỷ đô la của năm 2017 trong doanh thu ngành công nghiệp âm nhạc đã đi đến nghệ sĩ

Video: Báo cáo: Chỉ 12% trong tổng số 43 tỷ đô la của năm 2017 trong doanh thu ngành công nghiệp âm nhạc đã đi đến nghệ sĩ

Video: Báo cáo: Chỉ 12% trong tổng số 43 tỷ đô la của năm 2017 trong doanh thu ngành công nghiệp âm nhạc đã đi đến nghệ sĩ
Video: CÁCH TÍNH NHANH TỶ LỆ PHẦN TRĂM MÀ KHÔNG CẦN DÙNG MÁY TÍNH - PHẦN 1 - YouTube 2024, Tháng tư
Báo cáo: Chỉ 12% trong tổng số 43 tỷ đô la của năm 2017 trong doanh thu ngành công nghiệp âm nhạc đã đi đến nghệ sĩ
Báo cáo: Chỉ 12% trong tổng số 43 tỷ đô la của năm 2017 trong doanh thu ngành công nghiệp âm nhạc đã đi đến nghệ sĩ
Anonim

Đó là một khuôn mẫu phổ biến và nổi tiếng mà trong ngành công nghiệp thu âm, các nghệ sĩ thực sự chịu trách nhiệm làm cho âm nhạc có được trục trong khi giám đốc điều hành âm nhạc cào trong hầu hết các bột. Năng động này chỉ phát triển rõ rệt hơn trong thời đại phát trực tuyến, và báo cáo gần đây của Citigroup cho thấy sự giảm nhẹ đáng ngạc nhiên: Mặc dù doanh thu đạt 43 tỷ đô la trong năm 2017, chỉ khoảng 12% trong số đó là cho các nghệ sĩ. Và phần lớn doanh thu đó, báo cáo tuyên bố, xuất phát từ chuyến lưu diễn, thay vì được tạo từ phát trực tuyến hoặc bán hàng kỷ lục.

Bjorn Niclas là người đồng sáng lập dịch vụ phát trực tuyến tiền điện tử có tên là Choon. Ông đã được mời để cung cấp bình luận về những phát hiện của báo cáo, và ông tổng kết mối quan hệ giữa các nghệ sĩ thu âm và doanh thu công việc của họ tạo ra như thế này:

" Hiện nay các nghệ sĩ đang ở cuối dòng … Họ có được miếng nhỏ nhất của chiếc bánh mặc dù họ là những người tạo ra nội dung. Trong bất kỳ ngành công nghiệp khác, bạn thường thấy lợi nhuận tốt hơn nhiều và lợi nhuận."

Gần một nửa trong số 43 tỷ đô la doanh thu đến từ "chi tiêu của người tiêu dùng", một thuật ngữ ngành bán vé buổi hòa nhạc, bán hàng trên đĩa CD và hồ sơ, cũng như doanh thu phát trực tuyến. Số người tiêu dùng đạt mức cao hơn 20 tỷ đô la trong năm 2017, nhưng trong số đó, các hãng thu âm và nhà xuất bản đạt gần 10 tỷ đô la, trong khi chỉ 5,1 tỷ đô la dành cho các nghệ sĩ (và phần lớn trong số đó lại đến từ doanh thu của buổi hòa nhạc).

Frank Micelotta / Parkwood Entertainment qua Getty Images
Frank Micelotta / Parkwood Entertainment qua Getty Images

Mặc dù 12 phần trăm có vẻ như một con số thấp, nó thực sự cao hơn so với nó đã trở lại trong thời kỳ đồ đá trước khi phát hành năm 2000, khi chia sẻ của nghệ sĩ tương đương là gần 7 phần trăm. Sự gia tăng đó là do các nghệ sĩ nhận ra rằng các buổi hòa nhạc và lưu diễn là cách tốt nhất để kiếm tiền đáng kể, ngay cả đối với một nghệ sĩ thu âm nổi tiếng ồ ạt.

Báo cáo cũng kêu gọi "các hình thức tích hợp theo chiều dọc hữu cơ" trong ngành kinh doanh âm nhạc, liên quan đến các nền tảng phát trực tuyến lớn như Apple Music và Spotify về bản chất "biến đổi hữu cơ thành nhãn nhạc". Khi điều này xảy ra, các nghệ sĩ sẽ có một vị trí để đảm bảo sắp xếp tài chính tốt hơn cho công việc của họ bằng cách phát hành trực tiếp trên các nền tảng này, thay vì đi qua một nhãn đĩa truyền thống ngay từ đầu.

Đề xuất: