Tranh đắt nhất

2024 Tác giả: Ethan Spencer | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 09:06

Bức tranh đắt nhất thế giới là gì? Bức tranh đắt nhất thế giới là của họa sĩ nổi tiếng Jackson Pollock. Số 5, 1948 là một bức tranh của họa sĩ người Mỹ Jackson Pollock, nổi tiếng với những đóng góp của ông cho phong trào biểu hiện trừu tượng. Bức tranh số 5, 1948 được tạo ra trên tấm fiberboard 8 ′ x 4,, sử dụng một lượng lớn sơn màu nâu và màu vàng rưới trên đầu tấm sợi, hình thành một hình dạng giống như tổ trong sơn khô. Ban đầu thuộc sở hữu của Samuel Irving Newhouse, số 5, 1948 của Pollock được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. Bức tranh đã được bán cho David Geffen, và nó được báo cáo bức tranh sau đó được bán cho David Martinez vào năm 2006, mặc dù các luật sư của ông phủ nhận việc mua bức tranh. Việc bán Pollock số 5, 1948 cho Martinez sẽ làm cho bức tranh đắt nhất thế giới này từng được bán riêng hoặc tại cuộc đấu giá.

Phó giám đốc bức tranh tại Australia, David Cook của Sotheby, nói rằng bức tranh của Pollock sẽ tiếp tục tăng giá trị, vì rất ít bức tranh của Pollock được để lại. Cook nói rằng một bức tranh khác của Pollock, Blue Poles, có thể trị giá tối thiểu 180 triệu AUD, khiến nó còn có giá trị hơn số 5 của năm 1948 của Pollock.

Năm bức tranh đắt nhất thế giới:

5. Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la Galette

Giá gốc: 78,1 triệu USD

Giá lạm phát điều chỉnh: 131,6 triệu USD

Pierre-Auguste Renior là một họa sĩ người Pháp, một nhà lãnh đạo trong việc phát triển phong cách Ấn tượng. Bức tranh của Renoir sử dụng ánh sáng rực rỡ và màu sắc bão hòa, chủ đề của nó tập trung vào những người trong các tác phẩm thẳng thắn hoặc thân mật. Một trong những môn học chính của Renoir là nữ giới. Renior chạm vào màu sắc cầu chì nhẹ nhàng với nhau và môi trường xung quanh của họ. Vào cuối những năm 1860, Renior và bạn của ông, Claude Monet đã khám phá ra một hiệu ứng ngày nay được gọi là phản xạ khuếch tán, phản ánh màu sắc của các vật thể xung quanh.

4. Vincent van Gogh

Chân dung của Tiến sĩ Gachet

Giá gốc: 82,5 triệu USD

Giá lạm phát điều chỉnh: 139,0 triệu USD

Vincent Willem van Gogh là một họa sĩ thời hậu Ấn Độ có tác phẩm sử dụng màu sắc sống động và tác động tình cảm, tạo ra có ảnh hưởng sâu rộng đến nghệ thuật thế kỷ 20. Van Gogh bị bệnh tâm thần trong suốt cuộc đời, với nhiều tác phẩm vĩ đại nhất của ông được tạo ra cho đến cuối đời. Những bức tranh nổi tiếng nhất của Van Gogh bao gồm chân dung, phong cảnh, chân dung tự họa và hoa hướng dương. Nhiều bức tranh của Van Gogh từ thời kỳ Saint-Rémy có sử dụng các xoáy và xoắn ốc. Khái niệm biểu hiện trừu tượng của những năm 1940 và 1950 bị vô hiệu hóa một phần bởi những nét cọ rộng, mang tính biểu cảm của van Gogh. Một số nghệ sĩ cao cấp đã tìm kiếm các yếu tố của phong cách của Van Gogh, bao gồm Howard Hodgkin, Willem de Kooning và Jackson Pollock. Ngày nay, Van Gogh được coi là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất trong lịch sử, và là người đóng góp quan trọng cho nền tảng của nghệ thuật hiện đại.

3. Gustav Klimt

Chân dung của Adele Bloch-Bauer I

Giá gốc: 135 triệu USD

Giá lạm phát đã điều chỉnh: 144,8 đô la

Gustav Klimt là một họa sĩ biểu tượng người Áo. Các tác phẩm của Klimt bao gồm các bức tranh tường, tranh vẽ, tranh vẽ và các vật thể nghệ thuật khác. Klimt đã chọn cơ thể phụ nữ làm chủ đề chính của mình, tác phẩm của ông được đánh dấu bằng chủ nghĩa khêu gợi. Nghệ thuật của Klimt trong 'Giai đoạn vàng' đã nhận được phản ứng tích cực và thành công quan trọng, nhiều bức tranh của ông trong giai đoạn này sử dụng lá vàng. Phần lớn nghệ thuật của Klimt được phân biệt bằng các hình xoắn ốc màu vàng hoặc màu vàng, xoáy, trang trí, cũng như hình dạng dương vật mà ông sử dụng để che giấu các vị trí khiêu dâm trong tác phẩm nghệ thuật của mình.

2. Willem de Kooning

Người phụ nữ III

Giá gốc: 137,5 triệu USD

Giá lạm phát điều chỉnh: 148,5 triệu USD

Willem de Kooning là một nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng người Mỹ gốc Hà Lan. De Kooning được vẽ theo phong cách gọi là Abstract expressionism hoặc Action painting trong thời kỳ hậu chiến II. De Kooning là một phần của một nhóm các nghệ sĩ được gọi là trường New York, bao gồm các nghệ sĩ Hans Hansmann, Adolph Gottlieb, Jackson Pollock, Franz Kline, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Philip Guston Mark Rothko và Clyfford Still. Phong cách của De Kooning kết hợp các hình nền có thể chồng chéo lên các hình khác, khiến chúng xuất hiện ở tiền cảnh, sau đó chồng lên nhau bởi các đường sơn nhỏ giọt.

1. Jackson Pollock

Số 5, 1948

Giá gốc: 140 triệu USD

Giá lạm phát điều chỉnh: 151,2 triệu USD

Paul Jackson Pollock là một nhân vật chính trong phong trào biểu hiện trừu tượng và một hoạ sĩ Mỹ có ảnh hưởng. Pollock là một nghệ sĩ hòa nhập, những người đấu tranh với chủ nghĩa nghiện rượu, những người rất thích danh tiếng và tai tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Nhà tranh tường người Mexico David Alfaro Siqueiros đã giới thiệu Pollock cho việc sử dụng sơn lỏng vào năm 1936. Pollack bắt đầu sử dụng phương pháp đổ sơn này như một trong những kỹ thuật trên bức tranh sơn dầu của ông vào đầu những năm 1940. Pollock sử dụng một kỹ thuật đổ và sơn nhỏ giọt được cho là một trong những nguồn gốc của bức tranh hành động hạn. Pollock thách thức quy ước bằng cách vẽ bằng vải trên sàn bằng cách sử dụng kỹ thuật nhỏ giọt của mình, ông đã có thể xem và áp dụng sơn cho canvases của mình từ mọi hướng.