HecklerPlay: Sufjan Stevens sống tại Manchester Apollo

2024 Tác giả: Ethan Spencer | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 09:06

Sự kiêu căng là cái gì đó mà bạn phải tự ném mình. Cho vào hoàn toàn. Không kiêu ngạo như trong những cảnh quan hoài nghi của một người chỉ đơn giản là nghiên cứu cách lập dị hành xử, nhưng thực sự cam kết với một màn phô trương tự tin.

Và tại buổi biểu diễn của Sufjan Stevens, chúng tôi được đối xử với nhạc nền cho ngày tận thế, những bài hát về cơ thể bên trong và không gian bên ngoài, và một bài học về âm thanh quan trọng hơn ngôn ngữ. Trong một trong nhiều cuộc nói chuyện như vậy, Stevens giải thích tiếng ồn là hình thức giao tiếp mạnh mẽ hơn, được sử dụng bởi đứa bé la hét từ tử cung, nhưng ngôn ngữ trở nên thống trị như thế nào khi bạn lớn lên.

Khi bạn đọc nó, nó có thể đọc như gubbins cod-philosophical nhưng giống như một kinh nghiệm ảo giác tất cả có ý nghĩa vào thời điểm đó. Và không giống như sự uốn khúc của tâm trí bị nhiễm axít, tất cả đều có ý nghĩa sau đó. Tại sao? Bởi vì chúng ta thấy lý thuyết trở thành ứng dụng.

Mặc một đôi cánh thiên thần mà anh ta mở ra Seven Swans chơi các phần âm thanh của phiên bản gốc trước khi âm thanh điều khiển rất lớn phát ra từ người chơi. Phần lớn màn trình diễn tối nay dựa trên Tuổi của Adz album; một bộ sưu tập mà nhiều người lo sợ sẽ là Metal Machine Music của anh ấy (thí nghiệm biểu diễn được tôn trọng với âm thanh với chi phí mà mọi người đều yêu thích), nhưng nó gần với Kid A hơn (nghệ sĩ chỉ giải thích tầm nhìn của họ với những âm thanh khác nhau). Với 11 người trên sân khấu được vẽ ở Day-Glo được bao quanh bởi hình ảnh 3 chiều, nó giống như xem một dàn nhạc trong một vũ trụ hơn là một ban nhạc.

Anh đã phá vỡ một cách khôn ngoan về sự diễn giải của họ trong những bản nhạc dài và phức tạp với những bài hát dân gian đơn giản (bao gồm cả một bản cover tuyệt vời của The One I Love), giống như những chuyến đi trên đường (không gian). Các bài hát trong album được trình bày trực quan trong suốt; trong Vesuvius, ví dụ, ban nhạc dường như được tiêu thụ trong một địa ngục cháy. Trước khi họ chơi Get Real Get Right, Sufjan đã nói với chúng tôi tất cả về nghệ sĩ Louisiana Royal Robertson. Đó là một câu chuyện hấp dẫn theo đúng nghĩa của nó nhưng mục đích là cung cấp một số ngữ cảnh cho các chủ đề của album nói chung và bài hát đặc biệt. Tác phẩm của Robertson sau đó được làm hoạt hình cho phông nền.

Bộ chính, như album, kết thúc với 25 phút Linh hồn không thể. Một bài hát 25 phút? Ý tưởng này thông thường sẽ làm chúng ta kinh hãi, nhưng nó chủ yếu là năm bài hát, với những thay đổi về tiến độ, trang phục và bản thân giai đoạn.

Trước khi bắt đầu đêm, chúng tôi đã tuyệt vọng hy vọng anh ta có thể chơi một vài thứ từ kiệt tác năm 2005 của anh ấy Illinois. Bởi thời gian ban nhạc đã được de-costumed (do đó cung cấp một tách có chủ ý từ các thiết lập chính) và chơi ba bài hát từ nó, chúng tôi đã hài lòng, làm cho nó một chào đón over-indulgence. Buổi tối là một trong những buổi biểu diễn khí quyển, thăng hoa và hấp dẫn nhất mà chúng tôi từng thấy - một điều trị cho người hâm mộ, nhưng quan trọng là có thể truy cập nếu bạn không quen thuộc, hoặc chưa quyết định về anh ấy.

hoặc tham gia nhóm Facebook của chúng tôi hoặc MUA MỘT TRONG T-SHIRTS CỦA CHÚNG TÔI!