Bao nhiêu là Pablo Picasso đáng giá khi anh ta chết?

2024 Tác giả: Ethan Spencer | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 09:06

Thông thường, khi chúng ta tưởng tượng một nghệ sĩ có tác phẩm đủ quan trọng để treo trên tường của một bảo tàng quốc tế lớn, chúng ta hình dung một người đã chết cách đây nhiều năm và có thể không bao giờ đạt được một khoản bồi thường công nhận hoặc có ý nghĩa trong suốt cuộc đời của họ. Chúng tôi hình dung một người bị quấy rầy trong bóng tối trong nhiều thập kỷ và có lẽ đã chết không có xu dính túi. Có lẽ ngay cả tai-ít. Các nghệ sĩ như Vincent Van Gogh, Paul Gaugain, Johannes Vermeer và vô số những người khác, không bao giờ đạt được bất kỳ sự công nhận nào trong suốt cuộc đời của họ và chết mà không có một nồi để đắm mình. Hôm nay những nghệ sĩ này được coi là một trong những bậc thầy vĩ đại nhất trong lịch sử. Và trong khi họ có thể đã mất một xu dính túi, hôm nay những sáng tạo của họ bán cho hàng trăm triệu đô la.

Mặt khác, đã có một vài nghệ sĩ quản lý để đạt được cả danh tiếng và tài sản trong những ngày của họ trên trái đất. Một ví dụ tuyệt vời là Pablo Picasso. Rất nhiều người không nhận ra rằng Picasso còn sống và sản xuất nghệ thuật cho đến khi ông qua đời vào năm 1973. Lần tới khi bạn gặp một người bạn đủ tuổi để lên máy bay năm 1973, hãy đá họ vì không bay trên nước Pháp và để Picasso vẽ một thứ gì đó trên khăn ăn. Khăn ăn đó sẽ đáng giá hàng triệu hôm nay.

Vậy điều gì sẽ xảy ra khi một nghệ sĩ như Pablo Picasso chết? Một người đã được rất nhiều đánh giá cao trong cuộc sống của mình và có bức tranh đã được giao dịch cho vận may lớn. Giá trị của bất động sản của Picasso là gì và điều gì đã xảy ra với bộ sưu tập cá nhân khổng lồ của ông về những bức tranh vô giá sau khi ông qua đời vào năm 1973?

Pablo Picasso, sinh ra Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Ruiz y Picasso, bắt đầu cuộc sống của mình ở Malaga, Tây Ban Nha vào ngày 25 tháng 10 năm 1881. Cha của ông là một họa sĩ đáng kính, chuyên về các đại diện tự nhiên của chim và động vật hoang dã khác, cũng như người phụ trách. Khi Picasso bắt đầu thể hiện kỹ năng nghệ thuật thực sự trước khi anh ấy bắt đầu đi học, gia đình anh ấy đã tiến bộ. Cha anh bắt đầu đào tạo anh trong hình vẽ và bức tranh sơn dầu khi anh lên bảy tuổi, và khi kỹ năng của Picasso phát triển, khả năng và sự sẵn sàng tập trung vào công việc học thường xuyên của anh suy yếu. Trong sáu năm tới, khả năng của anh ta sẽ tiếp tục phát triển, và rõ ràng là anh ta đã vượt qua khả năng nghệ thuật của cha mình trong những bước nhảy vọt. Em gái của Picasso qua đời vào năm 1895, và gia đình chuyển tới Barcelona. Anh đã bị tàn phá bởi cái chết của em gái mình và động thái này đã chứng tỏ là một điều tốt cho anh. Tại Barcelona, cha anh làm việc cho Trường Mỹ thuật, và thuyết phục các viên chức nhà trường cho phép cậu con trai mười ba tuổi của mình hoàn thành kỳ thi tuyển sinh để đưa vào các lớp nghệ thuật cấp trên. Picasso thổi tất cả mọi người đi, hoàn thành kỳ thi kéo dài một tháng trong một tuần, và từ bỏ ban giám khảo với tài năng của mình.

Đến tuổi 16, Picaso rõ ràng cần phải được thử thách hơn nữa. Ông được gửi đến Học viện Hoàng gia San Fernando danh tiếng ở Madrid. Vào thời điểm đó, nó là trường nghệ thuật hàng đầu ở Tây Ban Nha. Tuy nhiên, anh không kéo dài lâu. Anh chafed với cấu trúc lớp cứng nhắc và quy tắc nghệ thuật, và bỏ ra gần như ngay khi anh bắt đầu. Ông sống ở Paris một thời gian ngắn, nơi ông chia sẻ một căn hộ và làm việc với Max Jacob, một nhà báo / nhà thơ. Cặp nghệ sĩ đã có rất ít tiềnvà bắt đầu đốt các bức tranh của Picasso để giữ ấm căn hộ của họ. Sau khi trở về Madrid năm 1900, ông đã minh họa một tạp chí vô chính phủ với người bạn của mình, nhà văn Francisco de Asis Soler. Đến năm 1901, anh bắt đầu thể hiện một phong cách riêng biệt và anh bắt đầu ký các bức tranh và bản vẽ của mình một cách đơn giản - Picasso.

Trong suốt thập kỷ tiếp theo, tác phẩm nghệ thuật của ông sẽ phản ánh bốn giai đoạn riêng biệt. Mỗi giai đoạn bị ảnh hưởng trực tiếp bởi những gì đang diễn ra trong cuộc sống cá nhân của anh, cũng như thử nghiệm của anh với nhiều phong cách khác nhau. "Thời kỳ xanh" của ông, kéo dài từ năm 1901-1904, xấp xỉ, được thể hiện bằng những hình ảnh ảm đạm về những hình ảnh gầy gò, mù lòa và sự hư hỏng. Các bức tranh luôn có màu xanh hoặc xanh lá cây bị tắt tiếng và hiếm khi có bất kỳ màu nào khác. Vào thời điểm đó, bản thân Picasso đã thất vọng và chán nản sau khi tự sát một người bạn tốt. Tuy nhiên, năm 1904, anh gặp Fernande Olivier, một nữ nghệ sĩ người Pháp, và yêu nhau. Đột nhiên, công việc của anh bắt đầu phản ánh triển vọng tích cực hơn của anh về cuộc sống. Màu sắc và chủ đề trở nên ấm hơn và hạnh phúc hơn. Được biết đến với cái tên "Thời kỳ hoa hồng", ông đã tạo ra những tác phẩm vui vẻ đến năm 1906. Gertrude Stein bắt đầu trưng bày các bức tranh của mình và hỗ trợ khả năng tập trung vào tác phẩm nghệ thuật, và đến năm 1907, ông bắt đầu tự đặt tên cho mình trong các phòng trưng bày quốc tế. Năm 1907, ông bắt đầu thử nghiệm với tính thẩm mỹ hiện diện trong nghệ thuật châu Phi, sử dụng nhiều tác phẩm điêu khắc và bản vẽ châu Phi làm điểm tham khảo. Giai đoạn này, được gọi là "Thời kỳ ảnh hưởng của châu Phi", kéo dài cho đến năm 1909. Tuy nhiên, đó là tác phẩm của ông Cubist, được tạo ra từ 1909-1912 phối hợp với nghệ sĩ Georges Braque, cuối cùng đã đưa ông lên bản đồ. Ông đã tạo ra nhiều tác phẩm nổi tiếng nhất của mình từ năm 1907 đến năm 1917.

Sau đó, ông chuyển trọng tâm của mình sang chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa siêu thực, chịu ảnh hưởng của WWI và Thế chiến II. Ông cũng bắt đầu điêu khắc. Sau Thế chiến II, anh lại thay đổi phong cách của mình. Công việc sau này của ông thường được xem xét bởi sự yêu cầu của cộng đồng nghệ thuật. Ông bắt đầu thử nghiệm với phong cách hoang dại, và việc sử dụng màu sắc của ông trở nên rực rỡ hơn. Ông cũng đã làm việc một cách nhanh chóng, khuấy động các bức tranh và khắc ở một tốc độ đáng kinh ngạc. Mãi đến nhiều năm sau cái chết của ông, các nhà phê bình thực sự trông như công việc sau này của ông với một con mắt không thiên vị. Nhìn chung hoàn toàn, rõ ràng là anh ta đã tạo ra theo một phong cách mà sau này được gọi là chủ nghĩa biểu hiện tân, lâu trước khi bất kỳ ai khác thậm chí bắt đầu cân nhắc ý tưởng. Ông qua đời vào ngày 8 tháng 4 năm 1973.

Cuộc sống cá nhân của Picasso là một loạt các mối quan hệ mãnh liệt, với nhiều người vợ và tình nhân. Ông kết hôn hai lần, và có ít nhất ba người tình, dẫn đến bốn đứa con. Sau khi ông qua đời, một trong những người tình của ông và một trong những người vợ của ông đã tự tử. Do nhiều mối quan hệ và con cái của anh ta, việc chia tài sản của anh ta trở thành một công việc khổng lồ và rất lộn xộn. Không giống như nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, những người đã thiệt mạng, Picasso đã trở nên nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình. Khi ông qua đời ở tuổi 91, ông sở hữu rất nhiều tác phẩm nghệ thuật có giá trị (hàng ngàn bức tranh của riêng ông), năm tài sản, một tài khoản tiết kiệm lớn, vàng, và trái phiếu. Những gì anh ta không có, tuy nhiên, là ý chí.

Việc thiếu ý chí có nghĩa là đột nhiên tất cả mọi người trong cuộc sống cá nhân của anh đang tranh giành một miếng bánh Picasso. Anh ta có bốn đứa con bởi ba người phụ nữ khác nhau, nhưng chỉ có một người phụ nữ là vợ của anh ta. Một trong những người tình của anh, một nghệ sĩ đồng nghiệp, không có con với anh, nhưng cô đã ở bên anh trong nhiều thập kỷ và có ảnh hưởng rõ ràng về công việc của anh. Thêm vào sự hỗn loạn, là một thực tế rằng ông không phải là người cha tốt nhất. Ông được biết là đã lạm dụng một đứa con trai, và lờ đi hai đứa con mà ông đã kết hôn với một trong những người tình của mình. Tóm lại, phân chia tài sản của anh là một thảm họa lớn.

Vậy, tài sản của Pablo có giá trị bao nhiêu vào năm 1973? Một kiểm toán viên được chỉ định của tòa án đã tính phí đánh giá mọi tài sản trong bất động sản của nghệ sĩ cuối, kết luận rằng Pablo có giá trị giữa $ 100 và $ 250 triệu. Điều đó tương đương với 530 triệu USD đến 1,3 tỷ USD hôm nay, sau khi điều chỉnh lạm phát.

Phần lớn giá trị này đến từ bộ sưu tập cá nhân của Pablo gồm hàng nghìn bức tranh, bản vẽ và tác phẩm điêu khắc. Ông cho biết đã để lại 16.000 bức tranh. Một tài sản khổng lồ khác sẽ sớm gây ra một cuộc chiến tranh lớn giữa những người thừa kế là quyền hình ảnh của Picasso. Thành viên gia đình nào sẽ được phép cấp phép cho một bàn chải sơn Picasso hoặc sách tô màu cho trẻ em?

Từ năm 1973 đến 1979, gia đình ông đã chiến đấu cay đắng với bất động sản. Trận chiến mất sáu năm và chi phí 30 triệu đô la chi phí pháp lý một mình để giải quyết. Tuy nhiên, vấn đề không dừng ở đó. Con cháu của anh ta bắt đầu chiến đấu vì ai có quyền sử dụng tên của anh ta. Năm 1989, Claude Picasso, con trai duy nhất của anh chị em nhà Picasso, bán tên Picasso, và hình ảnh chữ ký của anh, cho PSA Peugeot-Citroen. Peugeot-Citroen lên kế hoạch phát hành một chiếc sedan gia đình nhỏ 16.000 đô la được gọi là Citroen Xsara Picasso. Một trong những đứa cháu của Picasso đã đệ đơn xin dừng việc bán hàng, nhưng chỉ vì cô muốn thách thức hoa hồng trả cho công ty tư vấn đã giúp môi giới thỏa thuận. Công ty tư vấn, hóa ra, được sở hữu bởi người anh em họ của cô, một Picasso khác.

Kể từ khi bán hết bộ sưu tập nghệ thuật cá nhân của Picasso và các mặt hàng vật chất có giá trị khác, những người thừa kế Picasso ngày nay đều rất giàu có. Hầu hết tài sản của họ đến từ việc bán tên của mình cho tất cả mọi thứ từ nước hoa đến nhà hàng. Năm 1999, The New York Times ước tính rằng con gái cả của ông Paloma Picasso xứng đáng 600 triệu đô la. Và mặc dù vô cùng giàu có, họ vẫn tiếp tục chiến đấu cho đến ngày nay những thương hiệu và sản phẩm nào được phép mang họ của họ. Trong khi bất kỳ việc bán tác phẩm của anh ta được phủ sóng báo chí, nó thực sự là mối thù gia đình tiếp tục giữ cho Picasso trong các tiêu đề hơn bất cứ thứ gì khác. Đáng buồn thay, đó có lẽ không phải là di sản mà anh định rời đi, khi anh mới bốn tuổi với cha mình ở Tây Ban Nha.